Нижегородский Государственный академический театр ОПЕРЫ И БАЛЕТА имени А.С.Пушкина

ПЕРВЫЙ СЕЗОН

В 1931 году Горсовет постановил организовать в Нижнем Новгороде театр оперы и балета и разместить его в реконструированном здании Народного дома. Народный дом был построен по инициативе Общества распространения начального образования в Нижегородской губернии при содействии Шаляпина и Горького и открылся 5 сентября 1903 года концертом великого певца. «Завершение строительных работ и формирование труппы не совпали по времени. Поэтому, пока шла подготовка первых спектаклей, с 1 июля 1935 года в здании театра проходили гастроли Музыкального театра имени В.И. Немировича-Данченко, затем Ленинградской хоровой капеллы и Киевской музыкальной комедии. 24 октября 1935 года первый в Нижнем Новгороде (тогда г. Горький) театр оперы и балета показал свою первую работу – постановку оперы А. Бородина «Князь Игорь». Вторым спектаклем репертуара стал «Евгений Онегин». В первом сезоне силами довольно большой труппы (45 солистов оперы, 50 музыкантов оркестра, 53 артиста балета, 57 артистов хора) были поставлены (кроме выше названных) оперы «Аида», «Риголетто», «Царская невеста», «Севильский цирюльник», «Паяцы», балеты «Дон Кихот», «Лебединое озеро» и балетный дивертисмент. Театр уверенно заявил о себе. Зрительский интерес и внимание общественности подтверждали историческую необходимость открытия в Нижнем Новгороде Государственного театра оперы и балета. Это «явилось самым крупным событием в музыкальной жизни города 30-х годов».
СТАНОВЛЕНИЕ
Создавала театр плеяда выдающихся театральных деятелей. В 1938 году, после окончания Государственного института театрального искусства, свой творческий путь начинал в Горьком ныне всемирно признанный режиссер Борис Покровский. С 1940 по 1943 год, являясь главным режиссером театра, он во многом определял направление его творческого развития. Борис Александрович вспоминает: «Горьковский оперный театр в то время являлся сосредоточением необыкновенно талантливых людей. Там были великолепные дирижеры Исидор Зак, Лев Любимов, Александр Ерофеев, умный и одаренный главный режиссер Марк Валентинов. Лучшего театрального художника, чем Анатолий Мазанов я не знаю. Я хорошо помню фамилии замечательных артистов: Софья Коновалова, Валентина Викторова, Валентина Симанская, Мария Чиненкова. Такого артиста, как Иван Струков, я больше в жизни не встречал. Директором театра тогда был Николай Васильевич Сулоев, влюбленный в театр человек, делавший все для его развития. Работа в Горьковском театре – благословенный миг моей жизни, длившийся годы». Большой вклад в становление театра внесли Павел Резников (с 1938 по 1989 - дирижер, с 1968 по 1986 также являлся директором театра),балетмейстеры П. Йоркин, В. Кононович, М. Цейтлин.
КЛАССИЧЕСКИЙ РЕПЕРТУАР
С первых сезонов основой репертуара становится классика. Причем это не только популярные, но и редко исполняемые и забытые произведения, такие как «Юдифь» А. Серова, «Гугеноты» Д. Мейербера, «Фра-Дьяволо» Л. Обера, «Лакме» Л. Делиба, «Дочь кардинала» Ж. Галеви. Наш театр первым после 1917 года поставил оперы «Чародейка», «Иоланта» П. Чайковского, «Алеко» и «Скупой рыцарь» С. Рахманинова. В разное время получили сценическое воплощение все оперы М. Глинки, А. Даргомыжского, М. Мусоргского, все оперы и балеты П. Чайковского.
Последняя постановка «Чародейки», 1983 года, стала «визитной карточкой» театра. Этим спектаклем в 1984 году открывался творческий отчет театра в Москве, в 1991 году начинались успешные гастроли в Киеве.
СОВРЕМЕННЫЕ АВТОРЫ
Отдавая дань классике, театр с большим интересом обращается к современным авторам. Значительным событием 1936 года явилась постановка оперы Дзержинского «Тихий Дон». За 70 лет в афишу вошли названия произведений С. Прокофьева, И. Стравинского, Д. Шостаковича, Т. Хренникова, Д. Кабалевского, А. Крейна. М. Чулаки, Р. Глиэра, А. Спадавеккиа, Дж. Гершвина, А. Эшпая, А. Хачатуряна, А. Петрова, Э. Лазарева, К. Молчанова, А. Рыбникова, Ф. Амирова, Г. Гладкова… В нашем театре получили первые сценическое прочтение оперы «Анна Снегина» А. Холминова, «Граф Нулин» и «Пир во время чумы» А. Николаева, «Бесприданница» Е. Ларионовой, «Ай да Балда!» Б. Кравченко, балеты «Маленький принц» Е. Глебова, «Светлана» Д. Клебанова, «Метель» Г. Свиридова, «Дубровский» В. Кикты, «Мефистофель» Ш.Гуно-В. Кондрусевича, «Красная шапочка» И. Шевца, «Девочка со спичками» Эн Лан Хуана.
СОВРЕМЕННЫЕ НИЖЕГОРОДСКИЕ КОМПОЗИТОРЫ
С 1939 года особое место в репертуаре занимают произведения нижегородских композиторов. В нашем театре впервые увидели свет рампы оперы «Степан Разин» и «Фома Гордеев» А. Касьянова; балет «Тимур и его команда», оперы «Летят журавли» и «Современная пастораль» А. Нестерова; оперетта «Крутые повороты» Б. Благовидова. На нашей сцене впервые была исполнена кантата Б. Гецелева «Храни меня, мой талисман».
В 1937 году театр впервые выехал на гастроли, в Кострому. Сегодня в гастрольную географию театра входят Москва, Санкт-Петербург, Киев, города от Мурманска до Оренбурга, от Сочи до Петрозаводска.
ИМЕНИТЫЕ ГАСТРОЛЕРЫ
С третьего сезона на нашей сцене выступают гастролеры из Москвы, Санкт-Петербурга, городов союзных республик. Театр дал возможность соприкоснуться с творчеством легендарных артистов – Галины Улановой, Сергея Лемешева, Ивана Козловского, Алексея Кривчени, Михаила Габовича, Веры Давыдовой, Ольги Лемешевской, Ирины Архиповой, Майи Плисецкой. В наших спектаклях принимали участие выдающиеся мастера музыкального театра Евгения Мирошниченко, Мария Биешу, Хендрик Крумм, Виргилиус Норейка, Владимир Атлантов, Анатолий Соловьяненко, Мариус Лиепа, Владимир Васильев, Екатерина Максимова, Ирина Колпакова, Татьяна Шмыга, Герард Васильев…
ЗАРУБЕЖНЫЕ АРТИСТЫ
Наша публика аплодировала зарубежным гостям – оперным певицам К. Георгиевой и Т. Коларовой из Болгарии, Н. Аккерман из Турции, С. Петровской-Галич из Македонии, дирижерам В. Вогелю из США и К. Жираудо из Аргентины, солисту Словацкой Национальной оперы С. Ларину, испанскому хореографу Л. Руффо и танцовщику Мадридского балета Р. Сарсоса, певице из Японии Чихиро Кавадзо
ПУШКИНСКИЙ РЕПЕРТУАР
Названный в 1937 году именем А.С. Пушкина, театр в течение 70 лет создавал свой пушкинский репертуар. В него вошли оперы «Евгений Онегин», «Пиковая дама» и «Мазепа» П. Чайковского; «Борис Годунов» М. Мусоргского; «Каменный гость» и «Русалка» А. Даргомыжского; «Руслан и Людмила» М. Глинки; «Золотой петушок», «Моцарт и Сальери» Н. Римского-Корсакова; «Скупой рыцарь» и «Алеко» С. Рахманинова; «Мавра» И. Стравинского, «Граф Нулин» и «Пир во время чумы» А. Николаева; «Сказка о мертвой царевне и о семи богатырях» В. Плешака; оперетта И. Ковнера «Акулина»; балеты «Бахчисарайский фонтан» Б. Асафьева, «Цыганы» С. Василенко, «Медный всадник» Р. Глиэра, «Метель» Г. Свиридова, «Дубровский» В. Кикты, «Капитанская дочка» Т. Хренникова и др.
ФЕСТИВАЛЬ БОЛДИНСКАЯ ОСЕНЬ
С 1986 года театр проводит Всероссийский Пушкинский фестиваль «Болдинская осень» – единственный в мире праздник оперного и балетного искусства, посвященный великому поэту. В нем принимали участие: видные дирижеры – Фуат Мансуров, Александр Ведерников, Юрий Кочнев, Игорь Лацанич, выдающаяся артистка и педагог Ирина Масленникова, знаменитые певцы – Александр Ведерников, Лариса Шевченко, Лютфияр Иманов, Бела Руденко, Леонид Сметанников, Николай Путилин, Виктор Черноморцев, Мария Гаврилова, Лариса Рудакова, звезды русского балета – Никита Долгушин, Ольга Ченчикова, Людмила Семеняка, Равиль Багаутдинов, Татьяна Чернобровкина… Фестиваль, получивший статус всероссийского по существу, начиная с шестого является международным, так как принимает гостей из Аргентины, Македонии, Испании, Италии, США, Германии, Югославии, Японии, Чехии, Черногории, Китая.

МНОГО СДЕЛАЛИ ДЛЯ РАЗВИТИЯ ТЕАТРА
За прошедшие десятилетия сменилось не одно поколение работников театра, благодаря таланту, увлеченности и мастерству которых осуществлялись интересные замыслы, происходил творческий поиск, определялась высокая планка исполнительского и постановочного уровня. Много сделали для развития театра дирижеры В. Пирадов, И. Шерман, Л. Худолей, А. Шморгонер, А. Войскунский, режиссеры О. Моралев (ученик Покровского, с 61п о 65 – главный режиссер театра), Г. Миллер, балетмейстеры Г. Язвинский, и Л. Серебровская, хормейстеры П. Скаковский и Г. Муратов, художники А. Арефьев, В. Баженов, концертмейстер И. Корнеева, концентмейстеры оркестра В. Соколов и П. Войскунская. С пятидесятых годов плодотворное сотрудничество связывает наш театр с учеником Покровского Михаилом Мордвиновым. Многие поставленные им спектакли стали этапными в жизни театра: «Фома Гордеев», «Анна Снегина», «Летят журавли» были удостоены дипломов первой степени на Всесоюзных и Всероссийских конкурсах. По спектаклю «Тоска», поставленном в 1989 году, Российским телевидением был снят фильм-опера «Флория Тоска», транслировавшийся на ЦТ в 1991 году.
Из большого числа талантливых артистов выделяются солисты оперы К. Белявская, С. Тухнер, А. Прохорова, А. Суханов, Н. Богуцкий, А. Сакулин, А. Бурлацкий, И. Малинина, Л. Лебедовская, Е. Родионова, А. Перфилов, К. Инкина, Р. Молокова, И. Беренов, Л. Коржакова, А. Главин, В. Балюта, Т. Казимирская, Т. Хохлова. Именем народного артиста России Владимира Степанова назван созданный им Нижегородский камерный музыкальный театр. Ведущими солистами балета в разное время были Л. Семенова, Г. Прибылов, Б. Рахманин, Л. Злобина, Н. Золотова (Наталия Викторовна, 1969– 89 педагог классического танца, методист МХУ и стажерско-педагогического отд. там же. Ученицы: Н. Ананиашвили, И. Ниорадзе, И. Лиепа, Л. Рыжова, С. Цой), Л. Федорушко, И. Фролова и М. Фролов, Ю. Мягков, А. Гуськова и В. Гуськов, Р. Шапкина, В. Некрасов, Н. Пугачева, Т. Лебедева, А. Гроностайский, Т. Карпова, С. Цветков, Е. Урюпина, С. Куракин, Е. Козлова, В. Кирица, лауреат Всероссийского конкурса, народный артист России Валерий Миклин. С 1965 по 2003 в театре работал выдающийся артист и певец, единственный в городе лауреат Международного конкурса имени П. Чайковского народный артист России Александр Правилов.
ВПЕРВЫЕ В ИСТОРИИ
Немало событий из жизни нашего театра вошло в историю оперного и балетного искусства со словом впервые. Интересно вспомнить, что в 1987 году мы первыми исполнили оперу П. Чайковского «Чародейка», созданную по нижегородской легенде, на открытой площадке у стен Нижегородского кремля.
Идею представления оперы М. Глинки «Иван Сусанин» на родине героя в Костроме впервые осуществил наш театр. В 1988 году состоялся спектакль в Ипатьевском монастыре на площади перед Троицким собором. Декорациями послужили крепостные стены и золоченые купола церквей.
9 мая 2003 года в столице Македонии Скопье впервые увидел свет рампы «Иван Сусанин» Глинки: в этот день на сцене Македонского Народного Театра прошла премьера сценического прочтения гениальной оперы, сделанного МНТ и театром из Нижнего Новгорода.
МЕЖДУНАРОДНЫЕ ПРОЕКТЫ
Важную роль в деятельности нашего театра играют международные проекты. Так в1997 году в Риме состоялась премьера совместной постановки с Римской Академической филармонией оперы А. Даргомыжского «Каменный гость». В 2002 году театр вместе с Немецким культурным центром при Нижегородском лингвистическом университете осуществил постановку «пушкинских» опер «Моцарт и Сальери» Н. Римского-Корсакова и «Мавра» И. Стравинского. В 2004 году в репертуар вошел балет «Грезы любви», воплощенный театром и Американской фирмой «Art connections», возглавляемой Натаном Слезингером.
ЗАРУБЕЖНЫЕ ГАСТРОЛИ
Первые зарубежные гастроли оперной труппы – в Италии (1992 г.). балетной труппы в Испании (1992 г.). Нижегородская опера достойно представляла российское искусство во Франции (1993, 1994, 1995 гг.), Македонии (1993 г.), Германии (!995 г.);
балет гастролировал в Китае (1995, 1996, 1998, 2002, 2003, 2004, 2005 гг.), США (1999 г.), Италии (2001, 2003, 2005, 2006 гг.)
26 марта 2006 года по телеканалу «Культура» состоялс посказ фондовой записи спектакля «БОРИС ГОДУНОВ»: оперы Модеста Мусоргского «Борис Годунов» в постановке Нижегородского государственного академического театра оперы и балета имени А.С. Пушкина. Эта акция является частью «уникального проекта, целью которого - знакомство широкой публики с творчеством наиболее ярких отечественных региональных оперных и балетных трупп».
26 февраля 2007 года в два часа ночи, после тяжелой операции на сердце, на 61- году жизни умер выдающийся оперный и концертный певец (бас-баритон), народный артист России, солист Нижегородского академического театра оперы и балета им. А.С. Пушкина, лауреат Пушкинской премии Нижегородской области и премии Н.И. Собольщикова-Самарина ВЛАДИМИР НИКОЛАЕВИЧ ЕРМАКОВ.
Гражданская панихида состооялась 1 марта в 11 часов в центральном фойе театра,
захоронение – на Бугровском кладбище.
В последний раз артист вышел на сцену театра 22 декабря 2006 года, в роли Сусанина. Имя народного артиста Российской Федерации В.Н. Ермакова хорошо известно как профессионалам, так и широкой публике не только в Нижнем Новгороде и в России, но и за рубежом. Его творчество как явление значительное и яркое вошло в историю Российского и мирового оперного театра.
Владимир Ермаков обладал уникальным по силе, богатству тембровых красок и широте диапазона
басом-баритоном, позволявшим ему петь не только баритоновые, но и басовые партии. Он был очень артистичным, красивым, эмоциональным и чувствовал себя совершенно свободно в условиях сценического действия. В обширном репертуаре артиста были такие вершины вокально-драматического искусства, как: Курлятьев («Чародейка»), Амонасро («Аида»), Ренато («Бал-маскарад»), Яго («Отелло»),
Тонио («Паяцы»), Тельрамунд («Лоэнгрин»), заглавные партии в операх «Риголетто», «Князь Игорь»,
«Борис Годунов», «Мазепа», «Демон», «Алеко» и др.Окончив в 1972 году вокальный факультет Московского государственного музыкально-педагогического института им. Гнесиных, Ермаков работал в С.- Петербургском Мариинском театре оперы и балета, Московском Музыкальном театре имени К.С. Станиславского и В.И. Немировича-Данченко, Большом театре России, Одесском, Белорусском,
Чебоксарском оперных театрах. Приглашался для участия в спектаклях постановки практически во все оперные театры России.Ермаков – участник престижных международных фестивалей в Македонии «Майские оперные вчера» (Скопье, 1995, 2003, 2006 гг.) и «Охридское лето» (Охрид 2003 г.);
фестивалей им. Шаляпина в Казани; им. Л.В. Собинова в Саратове; Сыктывкарская весна».
Знаменитый артист принимал участие в акции «Оперные театры России на Саратовской сцене»,
куда приглашались только лучшие мастера отечественного оперного искусства. В.Н. Ермаков имел личные гастроли Франции (1995 г.), Македонии(1994, 1995, 2003 гг.), Голландии (2001 г.).
В 1995 году в городах Земли Северный Рейн-Вестфалия с триумфом принимались спектакли
Нижегородского театра «Борис Годунов» и «Мазепа» в заглавной партии с Владимиром Ермаковым.
Событием международного значения стала постановка оперы Иван Сусанин» М.И. Глинки (2003 г.),
состоявшаяся в столице Македонии Скопье. Главную партию в мировой премьере исполнял Владимир Ермаков. В начале 1991 года на Российском телевидении прошла премьера фильма-оперы «Тоска»,
партию Скарпиа в котором исполнил нижегородский артист Владимир Ермаков.В 1991 году Центральным телевидением Украины сделаны фондовые записи спектаклей «Демон» (Ермаков – Демон) и «Травиата» (Ермаков – Жермон).«Грязной, Демон, Скарпиа, Мазепа, Князь Игорь, Борис Годунов – перечисляя эти и другие партии Ермакова, невозможно отделаться стандартной фразой, что они украсили репертуар театра. Правильнее было бы сказать, что в его богатую, интересную историю Владимир Ермаков вписал свою неповторимую страницу» (Ирина Ромашина).25 февраля 2006 года государственным телеканалом «Культура» сделана фондовая запись спектакля «Борис Годунов» с Владимиром Ермаковым в заглавной партии.
5 ФЕВРАЛЯ 2007 ГОДА НА 72-м ГОДУ ЖИЗНИ безвременно скончался замечательный оперный и концертный певец (баритон), народный артист России ВЛАДИМИР НИКОЛАЕВИЧ БУСЫГИН.
7 февраля в театре состоялась гражданская панихида, захоронение - на бугровском кладбище.
Владимир Александрович Бусыгин – артист, музыкант, певец (лирико- драматический баритон) яркой индивидуальности по праву признанный «метром нижегородской оперы, замечательным профессионалом, обладающим удивительным голосом и сценическим мастерством».
В.А. Бусыгин родился 17 марта 1935 года в городе Горьком. Он сын известного в стране кузнеца-стахановца и государственного деятеля Александра Харитоновича Бусыгина.
В 1965 году В.А. Бусыгин окончил вокальный факультет Нижегородской государственной консерватории имени М.И. Глинки (класс профессора Е.Г. Крестинского). Еще будучи студентом второго курса он пел на сцене Нижегородского оперного театра. С 1965 года – солист оперы в оперных театрах Новосибирска, Перми и солист Горьковской филармонии.
C 1984 года являлся солистом Нижегородского государственного театра оперы и балета
имени А.С. Пушкина.
В.А. Бусыгин снискал признание у профессионалов и у публики не только в нашей стране, но и за ее пределами. Нижегородский артист достойно представлял российское музыкально-театральное искусство на гастролях в Голландии, Швейцарии, Бельгии, Дании, Германии. Бусыгин приглашался для участия в спектаклях в театры Москвы, Улан-Уде, Казани, С.-Петербурга, Чебоксар, Воронежа, Красноярска и др. Владимир Александрович принимал участие в престижных фестивалях: имени Шаляпина в Казани, имени Михайлова в Чебоксарах, «Сыктывкарская весна», I Международном фестивале
«Симфоническая Кострома» и др.
Многогранность таланта позволяли Владимиру Александровичу исполнять разные по стилистике и образному содержанию партии ( более 50) в операх русских и зарубежных классиков, произведениях современных авторов. Навсегда останутся в памяти его многочисленных поклонников и благодарных зрителей: властный, неукротимый Курлятьев в «Чародейке» Петра Чайковского, эпический Князь Игорь в «Князе Игоре» Александра Бородина, страдающий и жаждущий мести Риголетто в «Риголетто» Джузеппе Верди, вечно мятущийся Демон в «Демоне» Антона Рубинштейна. В числе его ролей были сложнейшие партии мирового оперного репертуара: Граф ди Луна в «Трубадуре», Ренато в «Бал-маскараде», Жермон в «Травиате» Джузеппе Верди, Скарпиа в «Тоске» Джакомо Пуччини, Тонио в «Паяцах» Руджеро Леонкавалло, Эскамильо в «Кармен» Жоржа Бизе, Кутузов и Кулагин в опере Сергея Прокофьева «Война и мир», Директор в «Пене дней» Э. Денисова, Бартоло в «Севильском цирюльнике» Джоаккино Россини, Мефистофель в «Фаусте» Шарля Гуно и др.
В последний раз голос любимого артиста, выступившего в роли Ренато в опере «Бал-маскарад» Верди, поклонники Владимира Бусыгина слышали 17 января 2007 года.
Нижегородский государственный академический театр оперы и балета имени А.С. Пушкина с прискорбием сообщает, что 23 марта после продолжительной тяжелой болезни скончался ведущий солист оперы, заслуженный артист Чувашии Геннадий Анатольевич Кораблев.